黃子軒 Huang Zi-Hsuan

工藝

食器、花器、茶器、酒器。

受李朝時期大井戸茶碗(飯碗)的啟發,埋下了作陶的種子。
自2018年,在畫廊的展務工作之餘,隨陶藝家王美雲習陶。
2022年底離職後,移居基隆獨立作陶。

基於過往跳舞的經歷,專注在陶土與身體運行間的聯繫:
「黏土就像音樂一樣,其中富含砂粒、岩塊及有機物等,比例各異,
我將這些因子視為不同樂器的音色及音調,直覺地回應黏土的肌理,形塑器物的線條與質地。
我嘗試在做陶時一氣呵成,在器型的重心與動態間取得平衡。」

1990 生於新竹台灣
2018 向陶藝家王美雲習陶
2021 獨立作陶
2023 移居基隆,搭建迷你柴窯


1. 請用三個「形容詞」形容自己的品牌。

空隙感的、體感的、身體經驗的。

2. 想在島作與大家傳遞分享的訊息?

自人類盛裝食物的那刻起,便是器皿的發跡;
器物的形象,如印記般代代相傳,形成了一股集體潛意識。
身為洪流的一部分,我將自己的身體經驗透過器物紀錄下來,以分享我們在歷史中的共同體驗。

3. 請回想,在學習/創造路上,印象深刻的一次經歷。這個經歷帶給你什麼影響或改變了什麼?

以前跳舞的時候,聽很多60、70年代Soul/Jazz/Funk的音樂,漸漸累積對Groove的感受性。
有次我從山本耀司的訪問看到「空隙感」一詞。
這種空隙是基於穩固的結構且富有彈性,我覺得對應到音樂的Groove恰到好處。
後來在書中看到了大井戶茶碗深受感動,我直覺陶器也能有相同的特性。

後來接受了無垢劇場的肢體訓練,建構脊椎、穩定重心,練習呼吸、靜坐及靜走。
日後察覺對拉胚時的中心軸與心性很有幫助。

2017年認識了王美雲老師,初次拜訪老師就對我說:「來!我們去後面摘茶葉」。
隨性所致、毫無架子是我對她的第一印象,
老師常以器皿、種植、做菜言傳身教,讓我體會到生活的實在。
在習陶的過程中,我發現過往的身體經驗總是不時地被喚醒,以陶土即時地將這些軌跡捕捉下來、
回顧檢視,是我很熱衷的部分。

2022年島作落幕後去了趟日本,想親眼看看濱田庄司的作品。
剛踏入展場,一件流釉大盤映入眼中,我沒想到實際作品會有如此大器與穩健的氣息,
眼淚隨即流了下來,這段經歷仍緩緩發酵中。

作者身影